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南宋 马远《寒江独钓图》 日本东京国立博物馆藏 本设色 规格:26.7cm*50.6cm 《寒江独钓图》是南宋马远创作的一幅山水画，取唐柳宗元《江雪》诗意，抚玩这一诗一画，不错晓悟到"诗是无形画，画是有形诗"的艺术道理。在一派萧然中，一位老头独坐小舟，钓竿微垂，神闲气定；他的划子浮在渺茫云水间，轻细如柳叶，船尾微微翘起，随波浮动；船上横着桨，船篷上搭着他的笠帽与蓑衣。除了一名舟中垂纶的老头和微漾的水纹，余王人留白。构图方面：作家接纳一角式的构图智商，画面构图极简，大面积的留白体现了中国画中虚与实欺诈的最高意境。时候方面：画家玄机地利用四周大片空缺隆起中央主体，同期也给东说念主以江水浩淼之遐想。船篷上的蓑衣草笠的细节描绘又给东说念主以“斜风细雨不须归”的梦想。马远之《寒江独钓图》，不光是其艺术价值的体现，更将南宋匹夫的糊口情状灵活地描绘了出来，而且将自古以来的钓鱼文化得以在千年以后让东说念主了解，向咱们展现了东方好意思学的至高意境。图片
南宋 毛松(传)《猿图》 绢本设色.尺寸规格:47.0x36.5cm.这幅猴图在涌现上相等出色，超过了单纯的写实，在繁密的宋画当中亦号称名品。据说所画的是日本猴而非中国猴，除水墨以外还使用了金泥，工笔邃密当然。南宋画院画家毛松所作的说法始于狩野探幽，但此说禁绝依据。曾由武田信玄捐赠与曼殊院觉如。图片
南宋 传夏珪《五位图》 日本东京国立博物馆藏 绢本 团扇 设色 26.5x27.8厘米 图别名《白鹭五位图》，绘山河湖泊汜博深切，水天一色，近处芦苇随风舞动；二只白鹭在水流中耸峙，一只抬头回望，另一只折腰似在水中觅食. 此画名中的“五位”应该是指鹭的一种，五位鹭，是青鹭火的一名，是日本神话传奇中的一种鸟，在夜晚飞行时羽毛会发蓝色光辉，犹如火焰.要是夏圭所作以鹭鸟为画名，取“五位”为名，当是日东说念主所为.一印不辨。图片
南宋 刘松年《宫女图》 册页 绢本 设色 24.4×25.8厘米.保藏于日本东京国立博物馆《唐绘手鉴笔耕园》中。此画描摹的是宫女织绣破绽小憩的气候。画中，一位女子危坐在绣台前，台上摆着剪刀、布疋等女红，或刚完成一幅拈花，此时正看着眼前一位好似鸾歌凤舞的红衣女子，这位女子不知是在试衣如故正在理线。画中这两位女子发髻，梳的均为三鬟髻，鬟髻（huán jì 环形发髻）在两宋很受接待。黄庭坚诗句说：“晓镜新梳十二鬟”。说的便是女子的鬟髻，中国宋代未许配青娥，以梳双鬟为多，再加上些小遮拦，看起来相等芳华清朗。再看两位仕女的披帛，长度王人在两米以上。这么的披帛，在室内或宫中花圃里行走，绕肩拽地，飘飘然，如长虹绚霞，似仙女下凡，好意思不堪收！刘松年（约1155-1218），南宋孝宗、光宗、宁宗三朝宫廷画家。浙江金华汤溪东说念主。工山水东说念主物，画风笔精墨妙，着色美丽典雅，因山水题材多园林小景，东说念主称“小景山水”。院中花开满地，广泛的树木隆盛苍翠。宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、遮拦性、凡俗易懂的小幅绘制作品。到了后期，仍是不单是以实用为指标，而向更具有不雅赏性、艺术性的遮拦品面对，为了称心君主赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页体式。图片
南宋 李迪《红白芙蓉图》 日本东京国立博物馆藏 绢本 册页 设色 25.2×25.5厘米.1197年作，原属圆明园保藏，现日本东京国立博物馆藏。画红白芙蓉各一幅，线描有黄筌画风的精神。本画的描摹极为写实，用笔纤细且色调眉目阴私，因而富于情性。善用余白的画面空间也显得自关联词静谧。李迪，南宋庆元3年 (1197A.D. )，为仕奉中国南宋宫廷的画院画家，是南宋具有代表性的画家之一。从现有作品的编年致使极子李德茂(亦为画院画家)的阅历等来判断，可知李迪应活跃于南宋前半期，即十二世纪后半。李迪擅长描摹花、鸟、以及动物，本画为李迪现有作品中的最高极品。由于两幅均题有题名庆元丁巳岁李迪画，可知为庆元三年(公元1197年)的作品。芙蓉的品种应为醉芙蓉，率先花呈白色，接着会安稳带有红色。本画的描摹极为写实，用笔纤细且色调眉目阴私，因而富于情性。善用余白的画面空间也显得自关联词静谧。两幅画蓝本应为各自孤独的册页，但为了互助由日本茶说念的审好意思不雅所出生的唐绘赏识(在此唐绘指自中国带回日本的绘制)，因而被改裱成一双挂轴。图片
南宋 李迪《红白芙蓉图》 日本东京国立博物馆藏 绢本 册页 设色 25.2×25.5厘米.1197年作，原属圆明园保藏，现日本东京国立博物馆藏。画红白芙蓉各一幅，线描有黄筌画风的精神。本画的描摹极为写实，用笔纤细且色调眉目阴私，因而富于情性。善用余白的画面空间也显得自关联词静谧。李迪，南宋庆元3年 (1197A.D. )，为仕奉中国南宋宫廷的画院画家，是南宋具有代表性的画家之一。从现有作品的编年致使极子李德茂(亦为画院画家)的阅历等来判断，可知李迪应活跃于南宋前半期，即十二世纪后半。李迪擅长描摹花、鸟、以及动物，本画为李迪现有作品中的最高极品。由于两幅均题有题名庆元丁巳岁李迪画，可知为庆元三年(公元1197年)的作品。芙蓉的品种应为醉芙蓉，首页-和名乌颜料有限公司率先花呈白色， 民丰县成亨复印机有限公司接着会安稳带有红色。本画的描摹极为写实， 民丰县嘉列聚合物有限公司用笔纤细且色调眉目阴私，因而富于情性。善用余白的画面空间也显得自关联词静谧。两幅画蓝本应为各自孤独的册页，但为了互助由日本茶说念的审好意思不雅所出生的唐绘赏识(在此唐绘指自中国带回日本的绘制)，因而被改裱成一双挂轴。图片
南宋 毛益《鸡图》 日本东京国立博物馆藏 21.6cm×22.5cm 绢本设色.毛益，南宋画家，昆山东说念主，一作沛东说念主，孝宗乾说念间画院待诏，工画翎毛、花竹，擅渲染。《鸡图》中，鸡的翎毛涌现蓬松丰润，色调斑斓，公鸡和母鸡的观点各有特性，情状十分舒坦。蜀葵和山石用笔周折邃密，别有韵致。图片
南宋 梁楷《李白行吟图》 日本东京国立博物馆藏 李白行吟图，又称太白行吟图。南宋画家梁楷作品。 纸本水墨 纵 81.2公分 横 30.4公分.这幅画仅寥寥数笔，就勾勒出一个绚丽放达的诗仙形象。梁楷在南宋宁宗嘉泰(1201—1204)间在画院作念过待诏，然而因为厌恶画院圭表的羁绊，就将金带吊挂在树上，我方开除我方，摆脱生活去了。他生活上比拟率性，被东说念主称为“梁疯子”。这点跟李白如故有共同谈话的。李白亦然生活率性，爱喝酒，醉了让高力士给穿鞋子，被东说念主称为酒仙。梁楷以直快的“减笔”画法闻明。这种减笔画法，简之为简，神完气存，乃近说念矣!李白虽然也很了不得，他的诗歌遐想力丰富，谈话平中见奇，跳跃感很强，读之顿挫顿挫，想之绵绵不尽，谈话词汇喷薄而出，不成息交，可谓诗中仙东说念主。是以，梁楷画李白，辖下运笔之时，心中必有戚戚焉!因此，有东说念主说这幅《李白行吟图》无意便是梁楷画的，但很少东说念主会否定画中这个东说念主物便是李白。施行上，他是不是李白其实也不紧要，它只是一个艺术象征，但这个挑升味的象征有太丰富的文化内涵，约略只须李白才有这么自在的绚丽，排气扇才有这么舒适的抱负，才有这么繁密的郁结，才有这么千里重的压抑。是以，说他是李白也未始不成。说这幅画是“挑升味的象征”，并不是为了迎合西方东说念主发明的语汇，而是它如实超出了简笔东说念主物画的藩篱，以高度详细的两条墨线，就完成了东说念主物造型的建构、东说念主物精神的传递，使形和神在一个合座中整个和会，不成分割。遂使东说念主物，或者说画中的李白显得颜色飘零，绚丽自在，未免让东说念主有贺知章之叹：“子，谪仙东说念主也!”此东说念主物造像，长短分明，浓淡相和，轻重相较，遂使墨色宛如耕作的音乐象征，让东说念主感受韵律的活跃，宛如清泉汩汩而出，在草丛、石块之间转折跳跃，或者叮咚如古琴鸣松，或者哗哗如儿童哗笑，圆浑有劲的墨线的欺诈，整个不错体会出梁楷作画之时，那不成被禁止的感情冲动，宛如火山之将爆发，激流之将溃坝，舒适的抱负在冲击执法的敛迹，拒抗的志向在挑战体格的感受，诚如苏学士自言，此东说念主亦有一腔之不对时宜也!至于衣袖而下，笔意烂漫，墨韵淋漓，纵横涤荡，恣肆汪洋，与肩部翰墨之谨严自律，酿成一开一合之姿态，高下呼应，尤其彰显东说念主物之豪气勃发，拒抗之志跃如。而即使是这么涌现动态，东说念主物却透出一股静净之气，安如泰山的站姿，半吐半吞的自律，使这个东说念主物的形象最终圆满起来。不得不佩服画家鸿章钜字的功夫，令东说念主在最欣忭倾盆的时辰，忽然看到了满山遍野的小脚花，看到了水面浮动的荷叶上的露水，闻到了空气中传来的阵阵幽香，感受到了习习阴寒的山风，全国忽然就寂然了!静且净，清且正，至于个中味说念，果真无法言说了，只可如玄奘法师，打个璷黫，说：如东说念主饮水，心里罕有。图片
南宋 梁楷《出山释迦图轴》 日本东京国立博物馆藏 绢本 设色 纵119厘米、横52厘米.梁楷的“减笔”画既带有文东说念主的翰墨情性，又能对物象高度详细，具有逼真的成果，这在两宋画中是旷古绝伦的。这种画法对元代的颜辉、明代的徐渭、清代的黄慎、近代的任伯年等闻明画家都有较大的影响。梁楷作画，以“减笔”闻明，此幅亦不例外，寥寥几笔就灵活地勾勒出所涌现物象的主要特征，描摹出花鸟的内在神韵。大片的空缺使画面显得空蒙含蓄，给东说念主以翰墨有尽而意无限的遐想空间，达到了“于无画处王人成妙境”的艺术成果。出山释迦图所绘的是释迦在健硕弥远苦行并非证悟之说念后走出深山的姿态，从图中的题名“御前图面 梁楷”来看，赫然可知此为他在宫中所创作的作品。而释迦面目的精细写实涌现手法早已超过形似，似乎向东说念主们传递着释迦的内心，实为佳作。传梁楷雪景山水画是南宋至元代的梁楷派画家的作品，揣测原画面还要大些，可能是为了制成三幅成构成列之需而被裁断。梁楷，南宋画家。生卒不祥，今山东东平东说念主。曾为宫廷画院待诏，画技超卓，嗜酒成狂，皇上所赐金带挂于院中，不受而去，东说念主称“梁疯子”。梁既能作精妙严谨的丹青，又是中国简笔画的首创者，《图绘宝鉴》说他“精妙之笔，王人草草，谓之减笔”。其翰墨似乎信手拈来，却能捕捉主要特征，具有逼真的成果。梁的东说念主物画多以释教禅宗东说念主物或文东说念主雅士为题材，《泼墨仙东说念主图》为代表作之一。图片
南宋 梁楷(传)《枯木图》 日本东京国立博物馆藏 绢本，墨笔，24.1×23cm.梁楷，南宋东说念主，生卒年不祥，祖籍山东，南渡后流寓钱塘 ( 今杭州 ) 。 他是名满中日的大书道家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相等特异的画家，善画山水、佛说念、鬼神，借鉴贾师古，而且青出于蓝。 他喜好饮酒，酒后的活动不拘礼制，东说念主称是“梁风（疯）子”。 梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙东说念主图》等，但以《泼墨仙东说念主图》最为有名。此图收录在《笔耕园》之中，《笔耕园》是东京国立博物馆将室町期间以后舶来的中国画收集而成的手鉴，收录作品达60幅。中国古代绘制发展到宋代已达全面熟谙，产生了好多有深切影响的名画家和优秀作品，梁楷便是其中的主要代表东说念主物之一。梁楷的绘制作品，以简洁的翰墨、用最具涌现力的线条准确地握取事物的内容特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时东说念主修葺一新。图片
南宋 马远《林和靖探梅图》 日本出光好意思术馆藏 纵25.5厘米 横36.6厘米.《林和靖探梅图》是以林逋（谥和靖先生）赏梅为主题的画作。画中林逋倚着梅树起步当车。整株古梅先下探后抬头，并以屈曲的枝梢优雅地托起辽远的一轮明月，花月相映，意境幽静。梅树临近点缀着几丛修竹，营造出梅竹双清之境。翰墨直快，预想、构图简净，适值呼应了林和靖恬静惨酷的特性，是一幅构想精妙之作。图片
南宋 梁楷《六祖截竹图》 日本东京国立博物馆藏 纸本 立轴 水墨 72.1x31.5厘米.这件《六祖截竹图》上钤“说念有”印，涌现曾为足利义满（1358-1408)的藏品。另有一幅《六祖破经图》，不仅构图和内容与此相近，其上亦钤此印，应为此图的对幅，只是笔法较此作痴呆，可能是梁楷原作的模本。此作亦然梁楷减笔作风的作品，内容涌现禅宗六祖慧能在劈竹的已而顿悟禅机的气候。此事同上述“破经”的典故，王人非禅宗经典所录，关联词此类题材在其时的禅宗绘制中甚为常见。图中藉由扼要精确地描摹出六祖劈竹的算作，涌现南宗禅强调从行住坐卧等正常生活中当然顿悟的道理。六祖的头脸手臂还以细笔绘出毛发，纳履踵决，示意慧能以不识之无的樵夫出身得悟佛性，禅机并非文字经典所能尽蕴。六祖的衣纹以所谓的“钉头鼠尾”描成，这种描法肇端于马远，梁楷将之援为己用后进一步发展，成为其独到的衣纹作风。这种源于画院的衣纹被梁楷滚动成水墨式的减笔，以互助禅宗绘制的简洁马上；关联词六祖的身躯衣褶等凌厉精确的描摹，却仍然根基于梁楷轶群的绘制时候之上。此外，图中的配景树石以乱柴般的粗笔擦染而出，响应了逸品山水中使用“蔗滓草结”之属作画的技法。此图的款识属于花押式的字体，与现藏日本香雪好意思术馆的《布袋图》相类，加上技法上的共通性，不错推测此类名款属于梁楷的晚期作品。pingpu 本站仅提供存储处事，通盘内容均由用户发布，如发现无益或侵权内容，请点击举报。